Salvador y Federico

Salvador y Federico, pencil sketch on my art notebook. Salvador Dali and Federico Garcia Lorca met at La Residencia de los Estudiantes, in Madrid, around 1923, the year Lorca graduated as a lawyer. At around the same time Salvador Dali was expelled from the Academia de Bellas Artes de Madrid, for refusing to take his exams with the body of professors at the moment. Salvador and Federico quickly became friends and created poems, drawings, paintings, and plays. From its beginnings, La Residencia established a dialogue between people from different backgrounds, ages, and professional activities. The Residencia's environment favored tolerance and a rounded education for its students. The Residencia was pioneer in establishing access to women to higher studies.

Salvador y Federico, dibujo en lapiz en mi cuaderno de arte. Salvador Dali y Federico Garcia Lorca se conocieron en La Residencia de los Estudiantes, en Madrid, alrededor de 1923, el ano que Lorca se graduo como abogado. En esos tiempos, Salvador Dali fue expulsado de la Academia de Bellas Artes de Madrid, por negarse a tomar sus examenes con el cuerpo de profesores del momento. Salvador y Federico se hicieron amigos rapidamente, y crearon poemas, dibujos, pinturas y obras de teatro. Desde sus comienzos, la Residencia establecio un dialogo entre gentes de distintas provenencias, edades, y actividad profesional. El ambiente de la Residencia favorecio la tolerancia con una educacion completa para sus estudiantes. La Residencia fue pionera en establecer el acceso a las mujeres a la educacion superior.

Condesa de Chinchon

Condesa de Chinchon in pencil, a value study after Goya's beautiful oil painting in El Prado, Madrid. This is his best portrait, in technical achievement and as psychological study. The atmosphere of this portrait, what he used to call "the magic of the ambiance", and the figure of the young pregnant woman, have such a warm and fragile feeling that it's hard to believe it's the same painter of witches and gods eating children. A constant in Goya's life was his incredible capacity for work, he was tireless!

Condesa de Chinchon, en lapiz, un estudio en valores frente a la bella pintura al oleo de Goya, en El Prado, Madrid. Este es su mejor retrato, en exito tecnico y como estudio psicologico. La atmosfera de este retrato, lo que el solia llamar "la magia del ambiente", y la figura de la joven mujer embarazada, tienen tal sentido de calor y fragilidad que cuesta creer que fue pintada por el mismo pintor de brujas y dioses comiendo ninos. Una constante en la vida de Goya era su increible capacidad de trabajo, era incansable!

Aun Aprendo en El Prado

"Aun Aprendo " (I'm still learning) pencil sketch in my art notebook from my recent visit to the Museo del Prado, Madrid, in front of Goya's "Aun Aprendo", painted in 1824, when he was 78 years old. Exiled in Bordeaux, France, he would die 4 years later, painting till the end. There is hope for us, Goya's most successful years were his 70s. He was very original, using sponges and knives in a creative way, emulating Tiziano who painted with his fingers! Goya had a decisive influence on the Romantics, the Impressionists, the Expressionists and other 20th C. "isms". He was a pioneer.

"Aun Aprendo" es un dibujo rapido en mi cuaderno de notas de arte hecho durante mi reciente visita al Museo del Padro en Madrid, frente al cuadro de Goya. El lo pinto en 1824, a los 78 anos, exiliado en Burdeos, Francia. Murio 4 anos mas tarde, pintando hasta el final. Hay esperanza para nosotros, los anos mas exitosos de Goya fueron sus setenta. Fue muy original, utilizando esponjas, cuchillos, en forma creativa, quizas emulando a Tiziano quien pintaba con el dedo! Goya fue una influencia decisiva para las tendencias que vinieron despues, el Romanticismo, el Impresionismo, el Expresionismo, y otros "ismos" del siglo XX. Fue un pionero.

Mystere Eclairci

Mystere Eclairci, watercolor, 30x40 cm. When the snow starts covering our mountains in Cauterets, in the French Pyrenees, la Cascade de Loutour and the restaurant L'Abri de Benques seem magic and mysterious.
Cuando la nieve comienza a cubrir nuestras montanas en Cauterets, en los Pirineos franceses, la Cascada de Loutour y el restaurante L'Abri de Benques parecen magicos y misteriosos.

Orovida: (1893-1968) was born Orovida Camille Pisarro, in England. She was the grandaughter of the great French Impressionist. She believed that "Western art has led us to the photographic camera, so only Eastern art can take us to nature, Eastern art is still free." Orovida's main theme was conflict, and culture specific activities, such as native dances or hunting rituals. Throughout her life she remained isolated from specific art movements and groups.
Orovida nacio Orovida Camille Pisarro, en England. Ella era la nieta del gran Impresionista frances. Ella creia que "el arte occidental nos ha llevado a la camara fotografica, asi que solamente el arte oriental nos puede llevar a la naturaleza, pues el arte oriental todavia es libre. " El tema principal de Orovida era el conflicto, y las actividades especificas de una cultura, como danzas nativas y rituales de caza. A traves de toda su vida ha estado siempre aislada del arte de cualquier grupo o movimiento artistico especifico.

Puerta de Jerez, Sevilla

Puerta de Jerez, Sevilla, postcard size watercolor.

Frances Hodgkins (1869-1947), born in New Zealand, spent a lot of time travelling between her native country and England, and transmitting her work from one to the other. She wrote in 1921: "My great panacea is change of environment. It gives one a fresh impulse and new courage and heart." At 76, she was called: " The Grand Old Lady of British Painting". She died at 78. New Zealand posthumously heralded her as the foremost artist of the early XXth C. She has also said: "I'm not to be trusted in a railway station...the longing to board the train and be off is irresistible."

Frances Hodgkins, nacida en Nueva Zelandia, paso mucho tiempo viajando entre su pais natal e Inglaterra, transmitiendo su trabajo de un pais al otro. Ella escribio en 1921: "My mejor remedio es un cambio de ambiente. Me da nuevos impulsos, valor y energia. " A los 76 anos fue llamada: "la Gran Senora de la Pintura Britanica". Murio a los 78 anos. Nueva Zelandia la califico como la mejor artista del principio del siglo XX, despues que habia muerto. Ella tambien ha dicho: "No se me puede dejar sola en una estacion de trenes....el deseo de subirme a un tren y partir es irresistible."

Jardines del Alcazar, Sevilla

Jardines del Alcazar, Sevilla, postcard watercolor done on location.

Elsa Honig Fine, editor of Woman's Art Journal in 1994-95, said: "We in the arts are fortunate that our work is so much a part of our life, that it is always there to welcome and sustain us. I keep my sanity through my work. Art and creation have an order of their own, and it is this order that we need to survive." Oh....how true! When I stop painting I'll die.

Elsa Honig Fine, editora del Woman's Art Journal en 1994-95 ha dicho: "Nosotros en las artes somos muy afortunados que nuestro trabajo es una parte tan grande de nuestras vidas, que siempre esta alli para darnos la bienvenida y sostenernos. Mantengo mi salud mental a traves de mi trabajo. El arte y la creacion tienen su propio orden, y este es el orden que necesitamos para sobrevivir. " Cuan cierto es esto! Cuando yo deje de pintar, morire.

Hundertwasser's Windows

Hundertwasser's Windows, small watercolor in my art-notebook to illustrate Hundertwasser's (born in 1929-he continues working now at 81 years old) concept of " the right to the window", painted from his work: "Two to Thirteen Windows that Float", 1978. Este es una pequena acuarela en mi cuaderno de notas de arte, para ilustrar el concepto de Hundertwasser (nacido en 1929-continua trabajando ahora a los 81 anos) del "derecho a la ventana". Lo he pintado siguiendo su trabajo: "Dos a Trece Ventanas que Flotan", 1978.

Hundertwasser's interesting concept of the five skins is explained quite well in "The Power of Art: Hundertwasser" by Pierre Restany. The five skins are: 1. Epidermis, 2. Clothes, 3. Houses, 4. Identity, and 5. Earth. The fundamentals of his work are based on beauty. Everything is born from art and returns to it. Nothing gets lost, nothing is created outside of art.
El concepto de Hundertwasser de las cinco pieles esta muy bien explicado en el libro: "El Poder del Arte: Hundertwasser" escrito por Pierre Restany. Las cinco pieles son: 1. Epidermis, 2. Ropa, 3. Casas, 4. Identidad, y 5. La Tierra. Su fundamento principal esta basado en su concepto de belleza. Todo nace del arte y vuelve al arte. Nada se pierde, nada es creado fuera del arte.